时间：2023-01-06 02:56:11来源：法律常识
二十多年前，谭元元从上海市舞蹈学校走向了世界，她至今还记得，学校宿舍后面是泥塘和庄稼，如今，这里已经变成上海国际舞蹈中心，是上海的文化新地标。
日前，谭元元回到从小成长的地方，连办了两场活动——“我和芭蕾：谭元元艺术人生分享”和“最好的时光：谭元元经典作品导赏之夜”，讲述她从上海小囡成长为国际舞蹈名家的人生经历，分享她演绎经典作品背后的故事。
活动由上海戏剧学院、上海国际舞蹈中心发展基金会主办，是上海国际舞蹈中心3周年庆系列活动之一。
谭元元自述：
我是1987年入学的，因为爸爸不同意我跳芭蕾，所以比别人晚进了一年。他觉得芭蕾是西方艺术，中国人可能没有西方人跳得好，而且我在学校的学习成绩也挺好的，所以他希望我能成为一名工程师或者律师、医生。
当时进入舞校就是职业学习，我们班一共24个学生，12个女孩、12个男孩，我们被选进去以后就进行了非常专业的训练。
在这之前，我们的手脚都要测量，下身一定要比上身长10-16公分，腿要长，还有一个特别严格的要求是头一定要小，也就是腿要长、胳膊要长、脚背要好、头要小。
如果先天条件非常好，接受力不强也是不行的，我们记动作要准、要快，还要有协调性，有些人是上下不协调、手脚不协调，这样也不可以。
我因为是插班生，比别人晚了一年，所以一些基础没有打好。凌桂明校长也是为我网开一面同意录取我。我一开始是一个“丑小鸭”。把杆当中站的是尖子生，旁边是相对差一点的学生，而我是站在角落里。我后来一直跟不上，非常苦恼，就跟爸爸妈妈提出要退学，不想学了，很枯燥，不像小时候我看《天鹅湖》，有非常美的白裙子、皇冠，还有轻盈的足尖，印象里与体会到的是不相称的。
这时我有些怀疑，芭蕾不像我以前以为的那么开心、那么美。妈妈说，你这么辛辛苦苦跟你爸吵了一年，终于进入舞校，还没开始真正用功，你怎么知道自己不行？当时我会哭鼻子，老师就让我去教室外面，妈妈说你是否可以上点心，首先不让老师那么多次赶出去。
“丑小鸭”当了大约一年半。14岁，我开始参加比赛。当时有一次机会是全国芭蕾选拔赛，前五名的学生可以代表学校、代表中国参赛，我得到第一名，然后在15岁代表中国参加了第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，得了银奖，16岁参加巴黎国际芭蕾舞比赛，得了金奖，同年参加了日本名古屋国际芭蕾舞比赛，获得了尼金斯基大奖。
1992年我从舞蹈学校毕业，因为得到斯图加特芭蕾舞学校两年的全额奖学金，我去了德国。这个奖学金从来没有给过外籍学生，一般都是给德国籍的学生。爸爸不舍得，但是妈妈觉得特别好。她觉得毕竟是西方的艺术，如果能在年轻时接受更多学习，正好有这个机会，他们也非常欣赏我，为什么不呢？
我在斯图加特读了半年，寒假期间回上海探亲，收到一份来自旧金山芭蕾舞团团长海尔基·托马森的邀请函，希望我能在12月底参加他们《胡桃夹子》的演出，以及每年一月初的Gala（精品汇演）。他是怎么发现我的呢？是他在巴黎陪团里一个演员来比赛，看到了16岁的我。
在旧金山看了我的演出之后，他让我到办公室，现场翻译说，托马森先生非常欣赏你的舞技，觉得你非常适合在他们团里工作。当时我刚到18岁，他觉得我可以不用当学徒，也不用当群众演员，直接签独舞演员的约。我觉得这很好，就放弃了斯图加特的学业，去了美国。
一般，十七八岁从学校毕业出来是学徒，再是群舞演员，如果表现比较好，大概三四年可以成为独舞演员。独舞演员表现好，可以胜任很多角色，甚至担当大戏的主角，就可以成为主要演员。一些芭蕾大剧院还有一层是明星，我们团没有，只有首席。
我一开始压力蛮大的，第一不会说英文，第二被团里的舞者排挤，包括当时在巴黎没有得奖的演员。因为不会说英文，我一个半月后才开始慢慢试着说话。芭蕾基本是肢体语言，有些是法语术语，舞蹈方面是没有问题的，但在生活方面有些沟通问题。我刚进去的舞伴是俄罗斯人，也不会说英文，我们就打哑谜，身体需要怎样的要求都是用手势来沟通，所以有时会有误解，很好玩。
我们每天10点到11点半是基训课，11点半到2点半是排练，2点半到3点半是午餐时间，3点半到6点半是另外三小时的排练，有的时候会排到7点半。
《小美人鱼》
作为舞者，28岁到35岁是黄金时段，你的艺术造诣上去了，但是体力在走下坡路，有时浑身的伤痛也是如影随形的。所以一般大家都会选择35岁退役，有一些演员因为有伤痛，二十几岁就没办法继续了，也会选择退役。
伤痛有意外也有训练方法造成的，比如托举不当突然之间造成腰部受伤，大跳落地瞬间动作歪一点就会把脚踝崴到。我最厉害的一次受伤是腰椎盘突出，动不了了，但还是要演《小美人鱼》，所以打了封闭上场，当时正好要拍带观众的录像，我不得不上。还有《奥赛罗》，也是脚踝受伤，也是因为带观众拍录像，还是打了封闭上台。
很多人问我演出后是怎样一个状态，我可以告诉你，《小美人鱼》是让我非常难以平复心情的。演出结束后我整个人都是麻的，起码要用两个小时才能恢复状态，不仅仅是身体、体力和肌肉上的承受，更重要的是精神上的付出。两个小时以后慢慢平复，第二天又要演，周而复始的感觉。
今年4月我演了9场《小美人鱼》，有个动作是地上滚动，还要把鱼鳞扯掉，非常困难，舞伴之间一定要配合默契，一旦有一个环节不好，就很有可能摔下来。每次滚动，我的膝盖、脚背、胯骨都会有淤青，9场演完身上淤青遍布。如果你心理能够承受这么大的压力，身体也可以承受，就可以做一个职业演员。
舞蹈演员还有很多劳损。我们每一天训练的外开是违反人体正常线条的，一定要把线条做到一定的精准程度，才可以站在脚尖上，才可以转，才可以美得很跳，我们每一天都在训练如何离地球的吸引力少一点、轻一点。
而且我们必须非常自律，因为每天有超负荷的训练和演出，所以要自律地安排好自己的时间表，吃什么，不吃什么，做什么，不该做什么，是有严格要求的。一天当了舞蹈演员，一生都要很自律。
我还是吃得比较正常的。如果晚上8点有演出，我是不会吃晚餐的，不然衣服穿不进，会很不舒服，许多托举是头在下脚在上，感觉没有那么轻盈。我一般在4点吃一些带有碳水化合物的东西，演出前吃一些果仁、巧克力、咖啡、运动饮料。演出后我会吃一些高蛋白，比如一片牛排，如果吃海鲜，可以吃龙虾。我比较喜欢吃海鲜。碳水适量也是要吃一点的，但我本身不太爱吃米饭和面条。舞蹈演员需要忌口油炸的东西，不能天天吃。
有人问，舞蹈演员离开舞台后容易胖，是因为停训综合症，还是因为终于可以放开饮食？这是因人而异的，像辛丽丽老师多年不跳还是像演员一样瘦，可能因为辛苦，也可能是本身条件好。
还有人问我，怎么能驻颜有术？对我来说，每天的训练是一种运动，我们上台会化很浓的妆，灯光很强烈，一出汗毛孔会进很多脏东西，把脸洗干净很重要，上了护肤品后再睡个好觉。还有心情一定要好，保持营养均衡。舞蹈会让人年轻，训练下来不会驼背，走路会有气质，永远是挺挺的，永远是美美的小公主。
《吉赛尔》
2004年，我上了美国《时代周刊》杂志的封面。后来，我还获得“旧金山市长奖”，2019年4月9日被命名为“谭元元日”，他们开玩笑跟我说有些特殊待遇，就是如果违章停车，单是免单的。
2015年，我在上海戏剧学院开了谭元元国际芭蕾艺术工作室，这几年出了一些成果：比如，举办“谭元元和她的朋友们”演出专场，邀请了许多世界大腕级的明星与我同台演出；为了探讨芭蕾的现状与未来，我举办了一个论坛“当代国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”，请了12位专家参加；我还出版了两本书，一本是《我和芭蕾》，还有一本学术方面的《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》，我在里面介绍了英国皇家芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、美国芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团等9个舞团，包括他们的日常运营、主打节目、明星演员等。
未来除了在舞台上继续跳下去，还想做什么？我希望能有机会把自己这么多年在国外的经历和心得分享给大家，希望让中国的芭蕾舞演员在世界的舞台上绽放，他们是有这个能力的。我们也有很多很好的老师、舞团、编导，也许我能帮到忙，能用我的一些例子鞭策他们，让他们在艺术当中绽放火花，绽放得久一点。
我可能会着重在教育方面，这对我来说很有意义，我也可以尝试一下编导，因为我还没有试过，怎么知道我不行，对不对？其他我觉得走一步看一步，看看还有什么想要做的事情。
对我来说，舞蹈是最最纯粹的艺术，职业演员是非常辛苦的，大家也不用担心，很少一部分人才会走向职业舞蹈生涯。我希望大家更加热爱舞蹈，现在这边的氛围非常好，可以在上海国际舞蹈中心看到不同舞种、不同名团来演出，是时候更加多地了解和支持舞蹈了。
2020年是我跟旧金山芭蕾舞团共事25周年，明年，希望有机会在上海国际舞蹈中心有几场演出，也许还可以邀请老师和朋友做一场派对，一个用舞蹈连接起来的派对。